Dans un monde où le numérique surpasse la réalité, la vidéo est devenue un outil indispensable pour la communication des entreprises, afin de capter l’attention et d’engager les audiences. Alors comment articule-on une idée vidéo en une production professionnelle ?
Suivre les étapes clés de ce processus est essentiel pour garantir un résultat qui réponde à vos besoins et attentes, répondant aux objectifs fixés, reprenant les idées de la conception, de la préparation, du tournage et de la post-production.
Prêt à découvrir les secrets d’une production réussie, avec nos conseils et astuces pour devenir les pro dans ce domaine. Plongeons ensemble dans les coulisses de cette aventure, où chaque détail compte afin d’émettre la meilleure qualité finale.
Les principes d'une vidéo de communication
Une vidéo, concrètement, qu’est-ce que c’est ?
Tout simplement, cela correspond à une technique de traitement, d’enregistrement et de formation des images. En d’autres termes, elle vient capturer pour ensuite retranscrire des moments, des émotions, à travers d’images.
Pourquoi en réaliser une pour votre communication ?
La vidéo a pour but de transmettre et de partager un instant, un événement vécu ou prêt à être vécu. Et à elle toute seule, elle va permettre plusieurs choses :
Capter le public et son attention
Par son dynamisme, son message et sa mise en scène, la vidéo est le meilleur moyen pour maintenir une audience engagée et attentive
Augmentation du trafic vers le site web
L’avantage principal qu’elle a, c’est son accessibilité.
Effectivement, il n’y a pas besoin d’un matériel très spécifique pour lire une vidéo. Autre avantage, c’est sa faciliter de partage : hop, en un clic la vidéo peut être transmise. Ainsi, plus la vidéo va être vue, commentée, likée, plus elle permettra à l’entreprise de gagner en notoriété, en visite sur le site, et finalement d’être bien référencée
Meilleure compréhension
Elle transmet un message plus clair et ludique, la rendant accessible au grand public
Emotion et connexion particulière
Ce format à l’avantage de véhiculer des émotions profondes avec le public, et de renforcer son intégration avec la marque. Ainsi, qui dit émotion, dit mémorisation, et elle devient la meilleure solution pour créer la fidélisation des clients
Image de marque
Par la qualité, les moyens mis en œuvre pour la réalisation des tournages et la manière dont est aborder le message, l’entreprise se construit une image de marque pour les consommateurs, mettant en corrélation ce qu’elle perçoit avec la représentation qu’elle a de celle-ci.
Une fois ces éléments pris en compte et les objectifs bien compris, nous pouvons entamer l’une des étapes les plus enthousiasmantes : la préparation avant le tournage. Bien que cela puisse ne pas sembler très attrayant de prime abord, cette phase est en réalité THE étape pour garantir le succès de votre production vidéo
Ainsi, pour mettre en œuvre ce format, nous allons suivre un chemin bien défini, comprenant les trois étapes : préproduction, production et post-production
Préproduction
Cette première étape représente les ¾ de votre vidéo, car elle correspond à la phase préparatoire de la production finale. Elle est déterminante de la suite du tournage, et assure le bon déroulement de l’organisation lors du projet.
Première étape : l'axe de votre vidéo
C’est pendant cette phase que vous déterminerez ce que vous souhaitez véhiculer :
- L’objectif (conatif, cognitif, affectif)
- Le sujet
- L’axe
- La cible
- Le message
- Les idées
- Le ton,…
Tous ces éléments vous permettront de faciliter la communication et la compréhension du sujet à aborder avec votre partenaire vidéo, et vous assurez d’être sur la même longueur d’onde.
Si vous souhaitez plus de détails sur le développement des termes à aborder et comment les construire, nous vous invitons à lire l’un de nos derniers articles « besoin de vidéo » qui répondra à vos questions, en vous apportant conseils et astuces
Deuxième étape : organisation et logistique
On commence la Planification (rétroplanning et calendrier)
Petite définition : le rétroplanning permet d’organiser, de suivre et d’adapter les étapes de toute la réalisation d’un projet. Il prévoit les temps de réalisation en détaillant les durées et dates de tournages du début au rendu, tout en permettant d’établir un lien avec le commanditaire, qui va pouvoir suivre l’avancer et apporter des rectifications si besoin.
✨ Petit plus à prendre en compte en amont ✨
Lors de la prestation, prévoyez la préparation en amont avec l’équipe de tournage, de tous les éléments suivants :
La préparation du matériel, les recharges des batteries, le des supports d’enregistrement – optimiser le temps et l’espace de l’équipe, qui aura eu une préparation importante, alors prévoyez un espace pour les accueillir et facilité le déroulement
Autorisations, sécurités sur places, etc. – lors d’un tournage, l’équipe devra prendre en compte selon vos informations une liste d’autorisation (image, drone, etc.). Pensez notamment à informez vos équipes du tournage et prenez connaissance des personnes ne souhaitant pas apparaitre à l’image et les mesures de sécurité. Préparez ces renseignements pour optimiser le temps
Rangez et nettoyez vos locaux avant la captation
Et de manière plus générale :
- Repérez les lieux, l’espace, la luminosité, etc. Pour bénéficier des meilleurs lieux et angles pour le tournage, afin de mettre en valeur une image positive de l’entreprise
- Choisissez les comédiens (si vous en avez besoin)
Troisième étape : détermination des besoins
Budget, temps, techniques
Vous pourrez réaliser sous forme de tableau
Humains, financiers, matériels, météorologiques
Vous pouvez mettre en forme une matrice des risques, qui vous permettra d’anticiper, de prévoir des solutions alternatives et d’évaluer les degrés de risque et leur probabilité pour organiser l’importance des tâches
Financières, matérielles, immatérielles, humaines
Prendre en compte les ressources disponibles ou non, sur place ou avant, afin d’adapter votre planification et la gestion de l’événement
Ex : vous recevez 50 invités pour votre diner à table, et la location du lieu où vous réalisez votre événement met à disposition une douzaine de serveurs. Vous n’aurez pas besoin dans votre recherche de prestataire à prendre en compte l’une des parties de la gestion humaine, étant donné la ressource déjà mis en place.
Quatrième étape : la partie créative
Le casse-tête maintenant fait, on passe à la phase la plus intéressante qui se déroule en 4 étapes
Rédaction du script (ou les grandes lignes de la vidéo) : représente le squelette, venant entourer le message, avec les formulations et la structure à suivre
Moodboard (ou tableau de références) : permet de visualiser les couleurs, le style d’image, de sons, clips, et tout autres éléments que vous jugez essentiel pour la compréhension et la réalisation du sujet. Il est présent pour vous éclairer, émettre une ligne directrice à vos idées, et diriger le prestataire vers des exemples concrets
Découpage technique : reprend le script, et défini le nombre de plans à filmer ainsi que leur durée, permettant de mettre en place un rythme lors de la vidéo
Storyboard : imager visuellement le contenu, sous forme de vignette (dessin, croquis, Photoshop) que vous souhaiteriez faire apparaitre, accompagnant votre script et le découpage
- A savoir : votre storyboard peut contenir des petits éléments de texte qui servirons de guide ou de titre, mais vous n’avez aucune obligation d’en réaliser un. Cela dépendra du type de projet que vous souhaitez réaliser
Tournage
Enfin ! L’étape que vous préférez est arrivée : tournage ! Mais désolé de vous décevoir, car il ne représente en réalité que 10% à 15% de la production vidéo.
Un tournage c'est quoi ?
Le tournage fait partie de l’étape de captation d’image et de son, qui met en forme le script et le scénario, tout en retraçant le fil de la préparation.
Comment ça ce passe ?
Le jour du tournage, vous travaillerez avec :
- l’ingénieur son, qui s’occupera de l’enregistrement, du mixage et de la qualité sonore du projet
- Le cadreur qui manipulera les caméras, veillant à la composition visuelle, aux plans et aux cadrages
- Le réalisateur, véritable chef d’orchestre, sera responsable de la vision artistique et créative de la vidéo (ou du film). Il supervisera et dirigera les acteurs, le scénario, et coordonnera les différents aspects de la production pour assurer la cohérence et la qualité finale
...
Avant de commencer à filmer, sachez que généralement l’équipe arrivera toujours en avance, préparant ce que l’on appelle le PAT (prêt à tourner).
Par exemple, si votre interview avec 1 caméra commence à 15h, ils pourraient venir au minimum à 14h (adaptable néanmoins selon la configuration à mettre en place), pour installer le matériel, les lumières, refaire un repérage si besoin, ect.
Ensuite, si vous organisez une interview par exemple, l’équipe installera les micros, prendra connaissance avec la personne des réponses prévues, fera un débrief sur son déroulement ect. De manière général, la « mise en condition » s’effectuera autour du matériel (test sons, lumières, caméras), et des personnes présentes (processus de tournage, indication sur les prises, ect).
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Alors en attendant, on s’entraine, on répète, pendant que l’on met en place l’équipe technique, le projecteur et le décor, et Clap ! Ça tourne ! (Le petit clap permettant de synchroniser le son et l’image lors du montage).
N’oubliez pas que vous n’êtes pas obligée de tourner le tout en une fois : vous avez la possibilité de faire plusieurs prises, de recommencer, de vous tromper. On vous conseille même de faire plusieurs prises, pour être sûr d’avoir le champ des possibilités lors du montage.
Sachez que les séquences ne sont pas réalisées obligatoirement dans l’ordre d’écriture, car elles dépendent des contraintes sur place de temps, budget ou tout simplement l’organisation et la mise à disposition des lieux, comédiens et interlocuteurs. Mais pas d’inquiétude, car là aussi le montage effectuera son travail et réorganisera le tout.
...
Mais un tournage, c’est aussi :
- Diriger l’équipe de tournage (les comédiens, figurants)
- S’assurer du bon déroulement et du respect des consignes
- Prévoir le nécessaire sur places : solutions de secours, rafraichissement, repas, …
Post-production
La post-production est la deuxième étape la plus importante, car elle va mettre en forme votre projet, le rendre vivant et appuyer les aspects que vous avez souhaité transmettre. Alors même si vous ne vous occupez pas en soi de cette partie, il est important de la comprendre, et de comprendre le travail réaliser derrière, avec son temps de réalisation et son impact globale dans votre projet.
D’abord, avant de commencer quoi que ce soit, on fait la chose la plus importante : la copie des cartes SD et le stockage des fichiers, comme ça, on s’assure de ne pas perdre une miette de votre projet. C’est ce qu’on appelle le back up dans le milieu.
Montage
Dérush
La partie la plus fun, le dérush : permet de faire le tri des plans et séquences filmées, pour faire un 1er écrémage de ce qui sera utilisé ou non lors du montage.
Attention : Comme on dit dire « rien ne se perd, tout se transforme », alors on ne se débarrasse pas des plans jugés inutiles sur le moment, ils pourraient finalement servir plus tard.
L'habillage de la vidéo
Le montage vient assembler la vidéo, et plus précisément créer la narration de votre film.
Une fois cette narration validée, nous allons habiller la vidéo par la musique, les transitions, les mots clés, etc., pour donner un côté dynamique et accrocher le regard du public, et c’est ici que vient votre charte graphique : logo, couleur, police, taille, etc.
Soyez le plus précis sur ce point pour que le monteur s’y retrouve plus facilement et puisse vous proposer une version qui vous correspond, évitant de perdre du temps pour tout le monde.
Les éléments sonores
On se « focus » sur la composition sonore, qui viendra apporter une cohérence en soutenant le message, et accrochant le spectateur.
Malgré ce que l’on peut penser, les images ne sont le seul facteur de mémorisation et d’émotion, car au contraire, le son à une grande place : il met le rythme et transmet le ton de la vidéo, accompagnant finalement le visuel, pour ne faire qu’un ensemble.
On dirait même que le son représente 51% d’une vidéo.
La colorimétrie
La colorimétrie, c’est-à-dire « le travail des couleurs » pour harmoniser vos images, afin de donner un look à votre film.
Les sous-titres
Pensez à inclure les sous-titres, dans le but de faciliter la compréhension au spectateur, et de pouvoir regarder le contenu peu importe l’endroit où il se trouve, et donc la rendre accessible à un public diversifié.
Chez Ménestrel Productions, nous incluons systématiquement les sous-titres.
✨ Rappel ✨
Une fois toutes ces étapes menées à bien, il vous reste une mission : choisir son moyen de diffusion.
La diffusion
Nous avons aujourd’hui un choix de diffusion extrêmement large, qui selon où sera publiée votre vidéo, n’aura pas le même impact, visibilité et cible.
On retrouve :
Télévision
Radio
Magazine et journaux
Réseaux sociaux
Contenu en ligne
Publicités en ligne
Relations publiques
Marketing direct
Mécénat
De ce fait, le choix du support de diffusion est capital, car il doit correspondre à un nombre de critère important : à votre cible, au message, au format de vidéo que vous avez produit, et suivre l’objectif fixé initialement.
Vous devez réfléchir non seulement à l’endroit où sera diffusé votre contenu, mais prévoir ensuite les dates de diffusion, les descriptifs, et pour chaque plateforme, définir le public et l’objectif, pour adapter la vidéo en conséquence.
- Si vous êtes intéressé pour connaitre en détails les différents supports de diffusion, leur spécificité selon le type de vidéo et leurs avantages, nous vous invitons à lire notre article « besoin de vidéo »
Livrable et suivis
Une fois la vidéo livrée dans le format souhaité et diffusée, il est essentiel de rester en contact avec l’équipe de tournage. Celle-ci reviendra probablement vers vous pour évaluer les performances et l’impact de votre vidéo, des retours essentiels pour améliorer les futures productions.
Pour recueillir les éléments clés de son impact, analysez les performances de la vidéo en termes de partages, de likes et de vues. Cette analyse vous permettra d’identifier les points forts et les aspects à améliorer. Assurez vous de bien documenter ces résultats pour les partager avec l’équipe de tournage, afin qu’ils puissent intégrer ces enseignements dans les futurs projets.
✨Le mot de la fin ✨
La réalisation d’une vidéo s’articule donc autour de trois étapes essentielles : la préproduction, la production et la postproduction.
Tout au long de ce processus, il est important de maintenir une communication constante et transparente avec la société de production. Cette interaction continue permet de s’assurer que les attentes sont bien comprises et respectées, évitant ainsi les malentendus qui pourraient conduire à des erreurs coûteuses en termes de temps et de ressources. En somme, une bonne communication est la clé pour garantir la réussite du projet et optimiser l’efficacité de chaque étape.
Le processus d’une productions vidéos n’a plus aucun secret pour vous ! Vous êtes ready à monter votre propre projet !
Découvrez également notre article expliquant les droits d’auteur et le droit à l’image, expliqué par Maître Jérôme Tassi.
